Reklama



Patronaty medialne

Sprzedana muzyka | Malarstwo Andrzeja Bieńkowskiego
Krakow/Muz_Etnograficzne/andrzej_bienkowski_malarstwo

Wernisaż wystawy w piątek 29 sierpnia 2014 godz. 18
Wystawa trwa do 19 października 2014



Więcej …

Konkursy:

Konkurs na dzieło artystyczne „Nauka inspiracją sztuki – od mikroświata do Wszechświata”
Nazwa: Konkurs na dzieło artystyczne „Nauka inspiracją sztuki – od mikroświata do Wszechświata”

Organizator: Wydział Fizyki, Astronomii i Informatyki Stosowanej Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie

Termin: 19 września 2014

www.naukawsztuce.fais.uj.edu.pl

Więcej …

Zobacz galerie:

REKOMENDACJE Poland-art

Marta Bożyk

Marta_Bozyk_grafika
Marta Bożyk Virginia Woolf, linoryt, 2013

REKOMENDACJE Poland-art

Świat filmów Kubricka w Krakowie

Fotorelacje/swiat-filmow-kubricka-w-krakowie
Zbiegną się wszystkie świata | Biennale Ars Polonia
Wystawy Opole - Galeria Sztuki Współczesnej Opole
Biennale Ars Polonia we wrześniu i październiku w GSW:
Miłosz Benedyktowicz, Ewa Benesz, Ranata Buziak, Szymon Brzóska, Barbara Drążkowska, Andrzej Chrzanowski, Inga Fonar Cocos, Barbara Goshu, Joanna Helander, Andrzej Klimowski, Tomasz Pobóg Malinowski, Marcin Lenarczyk - DJ Lenar, Krystyna Piotrowska, Izabela Plucińska, Joanna Rajkowska, Roxana Panufnik, Camilla Panufnik, Andrzej Panufnik, Eugeniusz Rudnik, Stefan i Franciszka Themerson.
Kuratorka Biennale: Małgorzata Sady
Galerie_Opole/Galeria_Sztuki_Wspolczesnej_Opole/biennale_ars_polonia

Wystawa trwa od 12 września do 19 października 2014

Więcej…
 
Grupa PENDZLE
Wystawy Olsztyn - BWA Galeria Sztuki w Olsztynie
Grupa PENDZLE
Tomasz Ciecierski, Ryszard Grzyb, Robert Maciejuk, Paweł Susid, Tomasz Tatarczyk, Włodzimierz Jan Zakrzewski
4 września – 19 października, sala główna
PENDZLE to nieformalna grupa łącząca wybitne indywidualności twórców uprawiających malarstwo. Nieformalna, ponieważ nie towarzyszy jej nadrzędny program, manifesty, ani deklaracje kolektywnego działania, dążącego do forsowania określonej tendencji czy rodzaju ekspresji w sztuce. Każdy z założycieli i członków grupy, wypracował indywidualny język wypowiedzi, bardzo charakterystyczny dla danego malarza. Wszyscy z dojrzałych twórców, pomimo różnic wieku, dorobku artystycznego i stażu pracy, należą do klasyków współczesności na stałe wpisanych do kanonów sztuki najnowszej.
Wystawa obejmująca zarówno prace figuratywne jak i abstrakcyjne ukazuje twórczość artystów w dialogu. Malarzy, dla których sztuka jest namysłem nad obrazem i sposobem wyrażania intelektualnych treści, problemów i prawd. Wspólną sprawą łączącą wszystkich członków grupy jest wierność malarstwu i nieustanna próba koncepcyjnego i formalnego eksperymentowania z tym medium.
Tak różnych twórców - Ciecierskiego, Grzyba, Maciejuka, Susida, Tatarczyka i Zakrzewskiego łączy chęć poszerzania granic malarstwa, uprawianie szczególnego rodzaju gry z warsztatem, konwencją, metodą pracy. Charakterystycznym wątkiem pojawiającym się u każdego przedstawiciela PENDZLI jest obrazowanie zapośredniczonej rzeczywistości przefiltrowanej przez własną osobowość, inne obrazy, w tym te przynależne szeroko rozumianej kulturze wizualnej i historii sztuki.
Wśród niepozbawionych poczucia humoru prac odnaleźć można przykłady egzystencjalnych rozważań nad mechanizmami rządzącymi światem, sprawami życia doczesnego i wiecznego, oraz refleksję nad rolą sztuki. Na wystawie zaprezentowane są również przykłady prac stworzonych wobec obrazu czy osoby innego artysty z grupy PENDZLE oraz prace zrealizowane wspólnie.
Kurator: Michał Jachuła
Galerie_Olsztyn/Galeria_BWA_Olsztyn/pawel-susid
Paweł Susid, Stażewski i Strzemiński mylą mi się, 1988
fot. dzięki uprzejmości Fundacji Polskiej Sztuki ING
 

Tomasz Ciecierski, Ryszard Grzyb, Robert Maciejuk, Paweł Susid, Tomasz Tatarczyk, Włodzimierz Jan Zakrzewski


Wystawa trwa od 4 września – 19 października 2014 | sala główna

Więcej…
 
Tigran Khachatryan
Wystawy Warszawa - Galeria Bardzo Biała
Galerie_Warszawa/Bardzo_Biala/tigran-khachtryan

Wernisaż wysawy we wtorek 2 września 2014 godz. 18
Wystawa trwa do 17 października 2014

Więcej…
 
Maryna Hobrzyk | Fair trade
Wystawy Kraków - Galeria Szara Kamienica
/Galerie_Krakow/Szara_Kamienica/maryna-hobrzy

Wernisaż wystawy w piątek 29 sierpnia 2014 godz. 19
Wystawa trwa do 14 września 2014

Więcej…
 
AFTER THE CRISIS Graw&Böckler | Paulina Jeziorek | Janusz Łukowicz
Wystawy Warszawa - Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski
AFTER THE CRISIS
Graw&Böckler | Paulina Jeziorek | Janusz Łukowicz
Otwarcie wystawy: 26 sierpnia 2014, godz. 19.00
<image001.jpg>
Graw&Böeckler, 2012, zdjęcie pochodzi z katalogu projektu „After the Crisis”, w całości dostępnego na stronie www.blurb.com/books/. Dzięki uprzejmości artystów.
Otwarcie wystawy: wtorek 26 sierpnia 2014, godz. 19.00
godz. 19.30 – performans Graw&Böckler | Paulina Jeziorek
godz. 20.00 – DJ set: DJ Vomitarium (Candi Saenz Valiente)
Wystawa trwa do 14 września 2014
Koordynacja: Katarzyna Tomczak-Wysocka
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski zaprasza na wystawę "After the Crisis" duetu Graw&Böckler we współpracy z Pauliną Jeziorek oraz Januszem Łukowiczem. Podczas otwarcia w dniu 26 sierpnia odbędzie się performans z udziałem twórców oraz występ DJ Vomitarium, czyli argentyńskiej artystki Candi Saenz Valiente.
Wybierając się w podróż do Argentyny duet Graw&Böckler we współpracy z Pauliną Jeziorek przygotowali serię pytań dotyczących kryzysu w 2001 roku, które następnie zadali znajomym Argentyńczykom. Jak sobie poradzili bez pieniędzy? Czy zetknęli się z przemocą? Jak wyglądała ich praca twórcza? Czy ich życie trwale się zmieniło? Czy kryzys wpłynął na ich poglądy polityczne? Czy wpłynął na ich związki lub sytuację rodzinną? Pytania i odpowiedzi posłużyły do realizacji wideo „What will be after state bankruptcy?”. Po powrocie twórcy zapytali znajomych z Europy o ich opinie, przeczucia i obawy dotyczące nadciągającego do Europy kryzysu. Tak powstało kolejne wideo „Before state bankruptcy”. Obie prace będą częścią wystawy „After the Crisis” realizowanej w ramach projektu PROJECT ROOM w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, na której będzie można zobaczyć także neon Janusza Łukowicza „Kryzys”.
Ponieważ do Europy nadciąga poważny kryzys finansowy i ekonomiczny, pomyśleliśmy o Argentynie, która zbankrutowała w 2001 roku. Wiele osób straciło wtedy wszystko, a system ekonomiczny całkowicie się załamał. Postanowiliśmy skorzystać z doświadczeń argentyńskich, żeby lepiej przygotować się na to, co może nadejść.
Graw&Böckler – duet artystyczny, twórcy wideo mieszkający na stałe w Berlinie. W pracy wykorzystują zazwyczaj materiał dokumentalny z podróży po świecie.
Paulina Jeziorek – inicjatorka działań artystyczno-aktywistycznych, współpracująca z artystami z Polski i zagranicy.
Janusz Łukowicz – artysta konceptualny mieszkający w Polsce, twórca sytuacji nieoczywistych.
DJ Vomitarium (Candi Saenz Valiente) – argentyńska wokalistka mieszkająca w Polsce. Współzałożycielka zespołu Paristetris, liderka zespołu Pictorial Candi.
Bank Pekao PROJECT ROOM:
We współpracy Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski i Banku Pekao S.A. narodził się projekt wspierający młodą sztukę: Bank Pekao PROJECT ROOM. Sala, w której prezentowane są wystawy młodych artystów, przyjęła nazwę sponsora. Na przestrzeni dwóch lat począwszy od 23 kwietnia 2012 r. co dwa tygodnie, a od kwietnia 2013 w co trzeci wtorek CSW prezentuje najciekawsze projekty przygotowane przez polskich twórców. Bank Pekao PROJECT ROOM stwarza możliwość prezentacji najnowszych i najbardziej interesujących zjawisk artystycznych oraz buduje platformę do dyskusji o współczesnej sztuce, do której zapraszamy artystów, kuratorów, studentów i wszystkich miłośników sztuki.
Na prezentacje prac artystów w ramach projektu Bank Pekao PROJECT ROOM wstęp wolny.

Graw&Böeckler, 2012, zdjęcie pochodzi z katalogu projektu „After the Crisis”, w całości dostępnego na stronie www.blurb.com/books/.
Dzięki uprzejmości artystów.

W ramach Bank Pekao PROJECT ROOM


Otwarcie wystawy we wtorek 26 sierpnia 2014 godz. 19
godz. 19.30 – performans Graw&Böckler | Paulina Jeziorek
godz. 20.00 – DJ set: DJ Vomitarium (Candi Saenz Valiente)

Wystawa trwa do 14 września 2014

Więcej…
 
Stanisław Mazuś | Z paletą przez życie
Wystawy Katowice - Muzeum Śląskie
Stanisław Mazus „Z paletą przez życie”
Strona główna > Stanisław Mazus „Z paletą przez życie”
[7 sierpnia - 28 września]
Ekspozycja zorganizowana w ramach obchodów 60-lecia działalności twórczej Stanisława Mazusia.
Paleta to dla Stanisława Mazusia podstawowy element wyposażenia warsztatu twórcy, bez którego nie mógłby pracować. Od sześćdziesięciu lat tę płytkę zabiera z sobą, nakłada na nią wyciśnięte z tubek farby i maluje. Artysta swymi dziełami pełnymi blasku, ekspresji, faktury, tworzy wizję świata realnego, który przechodzi w wymiar „czasu poza czasem”. Każde dzieło to wyraz jego wielkiej wrażliwości, potrzeby podzielenia się osobistym przeżyciem z każdym z nas. Ta relacja przekłada się na fascynację jego twórczością, bo zawsze w tej tradycyjnej formie i szkole znajdziemy to, co nam bliskie, potrzebne.
Stanisław Mazuś, Motyw domowy, 1987, ze zbiorów Muzeum Śląskiego w Katowicach Stanisław Mazuś, Autoportret, 1985-1987, ze zbiorów Muzeum Śląskiego w Katowicach Stanisław Mazuś, Pola, 1983, ze zbiorów Muzeum Śląskiego w Katowicach
Wystawa, prezentująca 60 prac, stanowi ilustrację tego, co inspiruje i fascynuje Stanisława Mazusia, czyli portret, krajobraz, martwa natura. Na ekspozycji pośród obrazów olejnych, akwareli zobaczymy także nieznane grafiki. Artysta w swych dziełach nie stosuje czystych kolorów, łamie je, mieszając na palecie, nakładając szerokimi pociągnięciami pędzla, pozostawiając czytelny dukt. Obraz buduje walorowa, zgaszona tonacja barw, zaakcentowana czy to fakturą obrazu, czy błyskiem światła na jego powierzchni. Rezultat - to malarski wizerunek świata kreowany przez artystę klasyczną techniką oraz odwołanie się do tradycji francuskich impresjonistów i do holenderskiego perfekcjonizmu oddawania. Stąd też Mazuś operuje zasadami akademickiego obrazowania, w którym szkic, kolor, technika alla prima, impasty przekładają się na zainteresowanie widza jego twórczością.
Ekspozycja zaprezentuje prace artysty od ponad 40 lat tworzącego na Śląsku i ze Śląskiem silnie związanego. Jego obrazy trafiły do kolekcji muzeów m.in. w Warszawie, Krakowie, Bytomiu, Radomiu, Bielsku-Białej czy Florencji (Galeria Uffizi).
Kurator wystawy: Andrzej Holeczko-Kiehl
Stanisław Mazuś (ur. 7 lipca 1940 roku w Lublinie)
Fascynacje artystyczne z lat dzieciństwa były impulsem do edukacji w latach 1954–1960 w Liceach Sztuk Plastycznych w Lublinie i Zamościu. W latach 1961–1967 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie u Aleksandra Rafałowskiego i Eugeniusza Eibischa, a także Andrzeja Jurkiewicza oraz Andrzeja Rudzińskiego. Mistrzem był Eibisch, który przekonał młodego artystę do trwania w klasycznym warsztacie malarza, umiłowania koloru, realizmu. W 1968 roku przeniósł się z Warszawy na Śląsk, do Tychów, gdzie nadal mieszka.
Pracę w plenerze i pracowni, która stała się miejscem spotkań i integracji środowiska, społeczności lokalnej, przełożył na tematy swych dzieł: portrety, krajobrazy, martwe natury. Każde z nich przyciąga widza kolorem, błyskiem światła i mistrzowskim warsztatem.

Stanisław Mazuś, Autoportret, 1985-1987, ze zbiorów Muzeum Śląskiego w Katowicach

 Wystawa trwa od 7 sierpnia do 28 września 2014  

Więcej…
 
Przepis na Kraków Jerzego Dobrzyckiego
Wystawy Kraków - MHK Kamienica Hipolitów
Muzea_Krakow/MHK/jan_dobrzycki_przepis_na_krakow

Wernisaż wystawy w czwartek 4 września 2014 godz. 17

Wystawa trwa do 8 lutego 2015

Więcej…
 
Justyna Scheuring | Przecież zupełnie nie wiem co będzie
Wystawy Olsztyn - BWA Galeria Sztuki w Olsztynie
Galerie_Olsztyn/Galeria_BWA_Olsztyn/justyna_scheuring_rysunek

Wernisaż wystawy w czwartek 4 września 2014 godz. 18

Wystawa trwa do 5 października 2014 | sala kameralna

Więcej…
 
You're Innocent When You Dream
Wystawy Kraków - Galeria Zderzak
Galerie_Krakow/Zderzak/monika_szwed
Monika Szwed, z cyklu „Innocent Homes”, pastel olejny, papier, 50 x 70 cm, 2006, praca pochodzi z kolekcji Galerii Zderzak

Otwarcie wystawy w sobotę 30 sierpnia 2014 godzi. 19

Wystawa czynna do 18 października 2014

Artyści: Tomasz Ciecierski, Ryszard Grzyb, Zbigniew Makowski, Anna Ostoya, Monika Szwed

Więcej…
 
Sprzedana muzyka | Malarstwo Andrzeja Bieńkowskiego
Wystawy Kraków - MEK - Dom Esterki
Krakow/Muz_Etnograficzne/andrzej_bienkowski_malarstwo
Andrzej Bieńkowski Popielec, 2011/2012 r. (akryl, tusz 150x100)

Wernisaż wystawy w piątek 29 sierpnia 2014 godz. 18
Wystawa trwa do 19 października 2014



Więcej…
 
My grrrl | Gosia Golińska i Anna Nizio
Wystawy Gdańsk - Gdańska Galeria Miejska ggm 1
Gosia Golińska Anna Nizio | my grrrl
Gdańska Galeria Miejska 1 / Gdańsk, ul. Piwna 27/29
12-21 sierpnia, godz. 10:00-17:00 / Przygotowania
22 sierpnia, godz. 19:30 / Wernisaż
2,9 września, godz. 10:00-17:00 / Gorąco zapraszam / Gosia Golińska
14 września, godz. 19:30 / Finisaż. Performance „Obłok" w wykonaniu Katarzyny Pastuszak
Tytuł wystawy Gosi Golińskiej i Anny Nizio „my grrrl” można tłumaczyć jako „my dziewuchy” lub „moja dziewczyna”. Nawiązuje on też do nazwy działającej w latach 90tych amerykańskiej undergroundowej punkowej feministycznej formacji "Riot grrrl". Używając tego  zniekształconego angielskiego słowa girls - dziewczyny, artystki świadomie kierują naszą uwagę na bardzo istotny feministyczny wydźwięk ich prac - i właśnie ten społeczny aspekt, komentarz do roli kobiety we współczesnym świecie, łączy ich, estetycznie bardzo odmienną, twórczość.
Dziesięciominutowy film Anny Nizio „Panie dzwonią dwa razy, panowie tylko raz” to opowieść o relacjach między kobietami pracującymi w dwóch niemieckich ekskluzywnych domach publicznych. Nizio zmontowała film łącząc zbierane przez trzy lata zdjęcia, pokazujące codzienność berlińskich prostytutek, ich normalną pracę, wspólnie obchodzone uroczystości i prywatność. Zastosowanie pokazu slajdowego, przerywanego krótkim sekwencjami filmowymi połączone ze spokojną wręcz monotonną, narracją kobiecego głosu używającego liczby mnogiej, staje się opowieścią o normalności, która nie jest normalna. To z jednej strony niezwykle subtelny a z drugiej wyjątkowo mocny dokument, który w żaden sposób nie stygmatyzuje i nie moralizuje, natomiast zmusza do refleksji. To opowieść o zwykłych kobietach, które świadomie, bez przymusu, ale z pewnością z ważnych, nieznanych nam względów, zdecydowały się na życie w wykluczeniu.
Natomiast instalacje Gosi Golińskiej stworzone są z ubrań, materiałów i przedmiotów codziennego użytku, najczęściej podarowanych artystce, czasami przez nią znalezione lub zakupione. Dla wystawy „my grrrl” artystka stworzy ‘pokój dla sztuki”. Pustą galeryjną przestrzeń wypełni obiektami, instalacjami, malunkami, kolekcjami i napisami. Cytując artystkę: „chcę zrobić żywy organizm, z oczami, z sercem, mózgiem, żyłami, żołądkiem i jelitami. Nieśmiało spróbuję zadomowić się w „sztuce", tu będę egzystować, tu będę rysować, sprzątać, przyjmować gości, tu będę obchodzić swoje 50-te urodziny, tu będę „prać brudy" do 14 września”
Golińska pokaże stworzoną z używanych ubrań instalację „Sztandary” oraz „Wszystkie jesteśmy córkami", zrobioną z sukienek podarowanych artystce i jej własnych. Praca ta jest kontynuacją jej długoletniego projektu zadedykowanego solidarności kobiet. Wszystkie przedmioty, a szczególnie ubrania, którymi posługuje się Golińska, posiadają swoją historię, są źródłem informacji, o osobach, które okrywały a teraz odkrywają. Jedną z prac będzie ślubna suknia, którą swoim ciałem wypełni podczas performance „Zgoda” Katarzyna Pastuszczak.
Gosia Golińska. Związana ze środowiskiem trójmiejskim. W latach 1984-1990 studiowała w pracowniach C. Kościelniaka, M. Wasilewskiego, W. Janowskiego w Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku. Stypendystka Hochschule für Künste w Bremen, Ministra Kultury i Sztuki, Prezydenta Miasta Sopotu oraz Marszałka Województwa Pomorskiego. Zawodowo działa i współpracuje w wielu dziedzinach (grafik, scenografka, kostiumografka, projektantka, kuratorka). Od 2010 roku prowadzi otwartą pracownię przy ul. 3 Maja 34 w Sopocie.
Anna Nizio. W latach 1993-1998 studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Pracowni Intermedialnej Prof. Czerwonki. W 1997 roku odbyła gościnne studia w Hochschule für Künste w Bremie na Wydziale Grafiki i Malarstwa w pracowni filmowej. W 2003 uzyskała dyplom u Prof. H.Markʼa w HGB w Lipsku, na Wydziale Mediów. W latach 2009-2010 stypendystka DAAD.
Katarzyna Pastuszak. Tancerka, teatrolog, tłumacz, doktor nauk humanistycznych, animator kultury, prezes Stowarzyszenia Amareya Art, w latach 2009-2014 Kurator Gdańskiego Festiwalu Tańca (Klub Żak). Od 2003 współtworzy Teatr Amareya działający w Gdańsku i prezentujący swoje spektakle w Polsce i zagranicą. W lipcu 2014 spektakl „NOMADKA” w reżyserii Pastuszak został zaprezentowany podczas 11. International Dance and Theatre Festival w Theatre X w Tokio. W 2014 nakładem wydawnictwa Universitas ukaże się jej książka pt. „Ankoku butō Hijikaty Tatsumiego – teatr ciała-w-kryzysie”.
My grrrl | Gosia Golińska i Anna Nizio
Przygotowania: 12-21 sierpnia, godz. 10:00-17:00
Wernisaż: 22 sierpnia, godz. 19:30
Gorąco zapraszam, Gosia Golińska: 2,9 września, godz. 10:00-17:00
Finisaż.: 14 września, godz. 19:30 / Performance „Obłok" w wykonaniu Katarzyny Pastuszak
Kuratorka: Iwona Bigos
Koordynatorka: Maria Sasin
Miejsce: Gdańska Galeria Miejska 1, ul. Piwna 27/29
Godziny otwarcia galerii: wt-śr 11-17, czw.- niedz. 11.00-19.00
WSTĘP WOLNY
Katarzyna Gumowska |  HYPERLINK "mailto: Adres poczty elektronicznej jest chroniony przed robotami spamującymi. W przeglądarce musi być włączona obsługa JavaScript, żeby go zobaczyć. " Adres poczty elektronicznej jest chroniony przed robotami spamującymi. W przeglądarce musi być włączona obsługa JavaScript, żeby go zobaczyć. | +48 693 660 004 | Gdańska Galeria Miejska |   HYPERLINK "http://www.ggm.gda.pl/" \n _blankwww.ggm.gda.pl |


12-21 sierpnia, godz. 10:00-17:00 / Przygotowania
22 sierpnia, godz. 19:30 / Wernisaż
2,9 września, godz. 10:00-17:00 / Gorąco zapraszam / Gosia Golińska
14 września, godz. 19:30 / Finisaż. Performance „Obłok" w wykonaniu Katarzyny Pastuszak

Więcej…
 
Legiony Polskie 1914–1918
Wystawy Kraków - MNK Muzeum Narodowe - Gmach Główny
Legiony Polskie 1914–1918
Wystawa w stulecie wybuchu Wielkiej Wojny i Czynu Legionowego
6 sierpnia 2014 – 30 września 2015
Gmach Główny Muzeum Narodowego w Krakowie, al. 3 Maja 1
Galeria Broń i Barwa w Polsce
Jacek Malczewski, Nike Legionów, 1916, wł. MNK
Muzea_Krakow/MNK/legiony-polskie-1914-1918
Jacek Malczewski, Nike Legionów, 1916, wł. MNK

Wystawa w stulecie wybuchu Wielkiej Wojny i Czynu Legionowego


Wystawa trwa od 6 sierpnia 2014 do 30 września 2015

Więcej…
 
<< Początek < Poprzednia 1 2 3 4 5 Następna > Ostatnie >>

Strona 1 z 5